Per Helena. Sulla rossa primavera
(Para Helena. Sobre la roja primavera)Para dos saxofonistas y electrónica
Esta obra nace gracias al encargo de los saxofonistas Damián Fernández González y Santos Forero González, amigos míos, que un buen día me pidieron una obra para las IV Jornadas andaluzas de saxofón (2009). A ellos, mil gracias por su confianza y su humanidad. La obra fue realizada en su gran parte en ese año, pero finalmente el evento sevillano quedó suspendido. A raíz de este traspiés la obra se estrena en el I Festival de Música Contemporánea de Huelva (FESTICONU 2010) a cargo de ambos instrumentistas y mi persona en la realización electrónica.
Esta obra parte de varias motivaciones extramusicales:
Por una parte, el nacimiento de mi hija, Helena. No quería que esta dedicatoria estuviese oculta en las páginas interiores de la partitura, por lo que decidí comenzar el título con ella. Por otra, el golpe de la crisis económica nacional e internacional en las familias trabajadoras, llevando a muchas personas inocentes a la pobreza. Asimismo, los 50 años del triunfo de la Revolución Cubana. Por último, la figura de Ernesto “Che” Guevara.
Musicalmente, sólo unos simples comentarios.
Los saxos (live y electronic) toman todo el material de la canción partisana Fischia il vento (sopla en viento), pero sin que ésta esté presente en ningún momento. La redacción del título en italiano no es por pedantería intelectual, sino por estar inspirado en el verso tercero de la canción: “a conquistare la rossa primavera” (a conquistar la roja primavera).
El movimiento dentro de la quietud – la quietud dentro del movimiento.
Un poema sonoro dividido en tres partes concatenadas en el espacio tiempo.
I: del silencio opresor hacia la explosión revolucionaria.
II: estallido revolucionario – ecos de la revolución.
III: la revolución elevada a un estadio filosófico.
Los saxos deben fundirse con los sonidos generados por la parte electrónica, sólo la espacialidad de las fuentes deben diferenciar los campos sonoros en acción.
Si algún saxofonista está interesado en adquirir la partitura puede ponerse en contacto conmigo por medio de este blog, con sólo escribir un comentario al respecto o bien por mi correo electrónico: raposomartin@gmail.com
Juan José Raposo Martín
lunes, 17 de mayo de 2010
sábado, 28 de febrero de 2009
Libro: Luigi Nono. Epitafios lorquianos. Estudio musicológico y analítico.
Libro: Luigi Nono. Epitafios Lorquianos. Estudio musicológico y analítico.
Autor: Juan José Raposo Martín.
(Editorial Hergué)
Salida a la venta: Marzo 2009 (Próximamente).
Luigi Nono (1924 – 1990) es una de las figuras compositivas más importantes de la música después de la Segunda Guerra Mundial, tanto en su Italia natal como en la amplia y heterogénea escena mundial. Su recorrido estético le llevará creativamente desde la estética serial de los años 50, hasta un terreno de introspección sonora en su última década creativa, presentando en todo momento una preocupación especial por la exploración de los elementos sonoros y expresivos en los instrumentos tradicionales y medios electrónicos.
En el presente libro se estudia los Epitafios a Federico García Lorca, tríptico musical para orquesta, voces solistas y coro, que el veneciano compondrá entre 1951 y 1953. Con este conjunto de piezas, nos adentramos en la época serial del compositor, su vinculación con Bruno Maderna y su lugar en la Escuela de Darmstadt, así como en la utilización del folclore español y más especialmente del andaluz, dentro de la estética vanguardista del momento. El presente estudio no se circunscribe únicamente al aspecto analítico de las obras, por el contrario, se presenta una larga primera parte donde se comenta de manera concienzuda la biografía del compositor, hasta la consecución de las obras especificadas, desarrollando y profundizando en los elementos políticos, culturales y musicales que convergen e influyen en el tríptico. Posteriormente, en una amplia segunda parte, se estudia analíticamente las tres composiciones. Para cerrar, se presenta unas conclusiones finales sobre los horizontes y caminos estéticos que abre el tríptico lorquiano, los cuales nos llevarán a su última década creativa.
Juan José Raposo
Autor: Juan José Raposo Martín.
(Editorial Hergué)
Salida a la venta: Marzo 2009 (Próximamente).
Luigi Nono (1924 – 1990) es una de las figuras compositivas más importantes de la música después de la Segunda Guerra Mundial, tanto en su Italia natal como en la amplia y heterogénea escena mundial. Su recorrido estético le llevará creativamente desde la estética serial de los años 50, hasta un terreno de introspección sonora en su última década creativa, presentando en todo momento una preocupación especial por la exploración de los elementos sonoros y expresivos en los instrumentos tradicionales y medios electrónicos.
En el presente libro se estudia los Epitafios a Federico García Lorca, tríptico musical para orquesta, voces solistas y coro, que el veneciano compondrá entre 1951 y 1953. Con este conjunto de piezas, nos adentramos en la época serial del compositor, su vinculación con Bruno Maderna y su lugar en la Escuela de Darmstadt, así como en la utilización del folclore español y más especialmente del andaluz, dentro de la estética vanguardista del momento. El presente estudio no se circunscribe únicamente al aspecto analítico de las obras, por el contrario, se presenta una larga primera parte donde se comenta de manera concienzuda la biografía del compositor, hasta la consecución de las obras especificadas, desarrollando y profundizando en los elementos políticos, culturales y musicales que convergen e influyen en el tríptico. Posteriormente, en una amplia segunda parte, se estudia analíticamente las tres composiciones. Para cerrar, se presenta unas conclusiones finales sobre los horizontes y caminos estéticos que abre el tríptico lorquiano, los cuales nos llevarán a su última década creativa.
Juan José Raposo
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